1. Selv om du bruker skuespillere med store navn til å selge din animasjonsfilm, er nå de rigeur i Hollywood, Aladdin var den første som prøvde det - på baksiden av Robin Williams 'superstjerne. (Husk at dette var 1992.) Dette fungerte, siden filmen lett var årets mest lønnsomme.

2. Williams var imidlertid fremdeles ulykkelig. Han signerte på filmen under avtalen at stemmearbeidet hans ikke ville bli brukt i merchandising (f.eks. Genie-leker) og karakteren hans utgjør aldri mer enn en fjerdedel av annonseplass for filmen. For å få de kassadollar, brøt Disney avtalen og Williams avviste filmen. Han dukket ikke opp i oppfølgeren (erstattet av Dan Castelanetta - som spiller Homer Simpson) og ble kuttet av den senere 'Art of Aladdin' -boka. Disneys administrerende direktør prøvde opprinnelig å vinne Williams tilbake ved å kjøpe ham et Picasso-maleri, men Williams sendte gaven tilbake. I stedet ga de en unnskyldning til Williams, som senere kom tilbake for det tredje avdraget i serien. Castelanetta ble raskt droppet, og alt av voiceoverarbeid hans gikk i søppel.

skiltene dine sorte får

3. Sherri Stoner, som skrev manus for My Favorite Martian og Casper og var produsent for Tiny Toon Adventures og Animaniacs, var modellen Belle og Ariel var basert på. (Dette er en uhyggelig side om side.) Selv om Jean Cocteau regisserte en tidligere live-aksjon Skjønnheten og udyret, innrømmer manusforfatter Linda Woolverton at hun ikke baserte karakteriseringen sin av Belle utenfor Cocteau. Hun trakk Belle fra Små kvinner - med en smule Katharine Hepburn kastet inn for godt mål.



4. Den lille havfrue er fylt med referanser til andre Disney-filmer. Mye av stilen og teknikken ble trukket fra Disney-klassikere som Tornerose og Snøhvit, og Lille havfrue var den første siden Fantasia å stole sterkt på spesialeffekter - som tok 10 animatører over et år å perfeksjonere. I tillegg dukker Kermit the Frog, Goofy, Mickey og Donald Duck opp i mengden under King Tritons arenainngang. Ursula var delvis basert på Madame Medusa fra Redningsmannskapene. Resten av inspirasjonen til karakteren kom fra Divine, den ikoniske dragdronningen som var John Waters 'muse.

5. I filmen er Ariels far, Triton, kongen av havet. Gresk mytologi kastet imidlertid Posideon som overherre over havet - med Triton som en av sønnene hans. Kanskje det er en bakgrunnshistorie vi mangler? jeg vil se at film.



6. Mange Disney-filmer skal visstnok ha referanser til sex i seg, men ryktene om seksuell mishandling er overdrevet. Prestens 'boner' inn Den lille havfrue er faktisk kneet hans. I Løvenes Konge, det er en scene hvor du skal være i stand til å pause filmen og se 'SEX' skrevet på himmelen. Skyene leser faktisk 'SFX', som er en plugg for filmens spesialeffekter avdeling. I utgangspunktet er vi alle bare pervers som gjør dritt.

7. Originaltittelen til Løvenes Konge var “King of the Jungle” - som ble skrotet da Disney-teamet husket at løver ikke bor i jungelen. (Imidlertid leser mange av filmens promo-skjorter fremdeles 'King of the Jungle' uansett. Hopps!) Filmens originale plot ble byttet til en 'Bambi in Africa meets Hamlethistorien, som er hvordan studioet beskrev prosjektet til manusforfatter Irene Mecchi da hun ble brakt videre. Mecchi kalte det 'Bamlet' for kort.

8. Som opprinnelig ble unnfanget, ble Stitch skapt for å være 'intergalaktisk gangster' og Jumba et gjengmedlem som jakter ham, etter at en heist går veldig galt. I denne versjonen hadde Stitch ikke tenkt å snakke. Studioet skjønte imidlertid at barn kan ha en vanskelig tid knyttet til en kosete herdet kriminell og omdesignet karakteren som et uheldig genetisk eksperiment. Interessant nok var Ving Rhames 'Cobra Bubbles-karakter tydelig basert på sin gangster-karakter i Pulp Fiction. De har til og med den samme øreringer.



9.Lilo og Stitch og Prinsesse og frosken var de eneste Disney-filmene i Aughties som både var kritiske og kommersielle suksesser.

10.Bambi har bare 1000 ord med talt dialog i hele filmen. Av alle Disney-figurer, Dumbo snakker minst - har ingen faktiske dialoglinjer i løpet av filmen. Å komme på et nært sekund er Aurora of Tornerose. Den passive heltinnen vår teller 18 hele linjer og 18 minutter med screentime i løpet av hennes egen film, hvor hun er henvist til en birolle. (Hennes siste faktiske linje kommer 39 minutter ut i filmen.) Hovedpersonene i filmen er faktisk de tre feene som ser ut for hennes sikkerhet. Til tross for at hun ikke har gjort noe, er hun faktisk ikke den minst populære Disney-prinsessen når det gjelder salg av varer. De prisene går til Pocahontas og Mulan, de ikke-hvite, selv om Nerve.com kalte Aurora den 'minst feministiske' prinsessen. Det må telle noe.

11.Det var opprinnelig syv fe i stedet for tre, og på et tidspunkt skulle feene alle se like ut, noe som ville vært utrolig forvirrende.

12. For Maleficents del tilbød Disney det til Eleanor Audley, som så minneverdig spilte den onde stemoren på Askepott. Audley avviste imidlertid først den på grunn av en kamp med tuberkulose, men ombestemte seg senere. En av WDisneys personlige favorittstemmeskuespillere, Audley spilte Eddie Alberts mor på TV-showet Green Acres, selv om hun bare var et år eldre enn Albert (som Anne Bancroft i Avgangseleven, som var nesten på samme alder som kjæresten hennes, Dustin Hoffman). Så i utgangspunktet var Audleys hele karriere en kommentar til måtene Hollywood behandler eldre kvinner på.

hva betyr det å være trygg

13. Selv om Askepottens beau ofte omtales som 'Prince Charming', får han faktisk aldri et navn i filmen. Det betyr at Askepott ender opp med å rømme med en mann som ikke bare er en fremmed - men som hun ikke en gang har et fornavnbasis med.

14. Askepott var en stor suksess for studioet, en økonomisk gamble som lønnet seg ved å bidra til å finansiere fremtidige Disney-produksjoner gjennom 1950-tallet. Studioet veide om det skulle slippes før eller etter Alice in Wonderland, bestemmer seg for å sette Askepott først ut. Dette var et lurt trekk, som Alice in Wonderland var en katastrofekatastrofe, som de fleste andre filmer basert på Lewis Carroll-eiendommen. (Tim Burton løftet forbannelsen.) Filmen fikk imidlertid en enorm kultfølelse etter å ha blitt den første av Disneys teaterutgivelser som ble sendt på TV. For å passe til tidsluken måtte den hakkes ned for å være en times lang tid.

15. Tidlige versjoner av Alice in Wonderland ble skrevet av Aldous Huxley, som så for seg at karakteren til Alice skulle være en tegneseriefigur som droppet inn i scener fra Lewis Carrolls liv, som alle ville bli filmet i live-action. WDisney skjøt ned Huxleys ideer og bestemte dem for å være for 'intellektuelle' for publikum, og Huxley forlot prosjektet og fikk ingen æren for sitt arbeid med filmen. Karakteren til Jabberwock (fra Lewis Carrolls 'Jabberwocky') ble også kuttet fra filmen, da produsenter syntes han var for 'skremmende' for de unge. Filmen er basert på en stoffreise og har sterkt opium - og det er hva øyenbrynene ble hevet over?

16. I de første utkastene til Lady og Landstrykeren, ble Tramp-karakteren opprinnelig referert til som Homer, etterfulgt av Rags og Bozo. Et manus fra tilbake i 1940 (da filmen ble kastet rundt) kalte de siamesiske kattene 'Si' og 'Am' (veldig flink, jeg vet), men de ble senere omdøpt til 'Nip' og 'Tuck' - som senere Ryan Murphy show. Gjennom filmen blir Darlings faktiske navn aldri avklart. Publikum er ikke sikker på om navnet hennes er Darling - eller det er bare et kallenavn eller kjærlighetsbetegnelse hun har referert til. Hvis det er hennes egentlige navn, har 'Darling Dear' absolutt en merkelig ring til det.

17. 101 dalmatere er en av WDisneys største suksesser gjennom tidene, den nest mest suksessrike animasjonsfilmen i deres kanon. Den eneste filmen som tjente mer penger var Snøhvit og de syv dvergene.Hver av dem ville ha dratt inn litt over 800 millioner dollar i dagens dollar. (Merk: De har blitt utgitt på nytt flere ganger.) Den ellevte mest suksessrike innenlandske filmen i justert dollar, 101 dalmatere var en så stor hit på 60-tallet at utgivelsen førte til en kraftig økning i avl av dalmatiere, som foreldre håpet ville lage et søtt kjæledyr til barnet ditt. Imidlertid er den høyeenergiske rasen ikke alltid egnet for barn, noe som førte til en rekke angrep og uhell, og dette førte til utbredt forlatelse av dalmatiere ved hundeskjul.

18. For Snøhvit og de syv dvergene, ble det foreslått en rekke ideer til navnene på de små tittelen. Det var femti totalt. De avviste inkluderer: Hoppy-Jumpy, Biggy-Ego, Biggy-Wiggy, Nifty, Jaunty, Gabby, Dirty, Gaspy, dyster, Shifty, Blabby, Hotsy og Deefy - som ble droppet i siste øyeblikk for Sneezy. En annen karakter skulle hete 'Forferdelig', beskrevet som en dverg som 'stjeler og drikker og er veldig skitten.' Til ære for filmen overrakte Oscar-utdelingen Snow White en egen spesialpris som bestod av en vanlig størrelse Oscar-trofeet flankert av syv tenåringer. AMPAS kan være skikkelig søt noen ganger.

19. Hvis du vet noe om Disney-filmer, vet du at studioet har en storslått historie med rasemessig ufølsomhet (se: 'Song of the South', for eksempel.) Prinsesse og frosken var studioets første med en afroamerikansk prinsesse, et skritt fremover for studioet. Imidlertid måtte en rekke endringer gjøres i filmen, på forespørsel fra svarte fokusgrupper. For eksempel var den opprinnelige tittelen på filmen 'The Frog Princess', som fikk den til å høres ut som Tiana var et dyr - og det var veldig lite attraktivt. Karakterens navn måtte også endres fra Maddy, som høres farlig nær 'Mammy', og en historie om at hun var hushjelp ble kuttet fra filmen.

20. Filmen Pocahontas det tok fem år å fullføre, på grunn av de komplekse teknikkene som kreves for å perfeksjonere filmens stil og bevegelse. Av denne grunn valgte mange av studioets animasjonsteammedlemmer å jobbe med dette i stedet for Løvenes Konge, sett på som mindre av et 'prestisjeprosjekt'. Da filmen opprinnelig ble unnfanget, ble John Candy rollebesetning som 'Redfeather', Pocahontas 'snakkende kalkun-sidekick. Sammen med Eddie Murphy og Steve Martin var Candy opprinnelig i gang for rollen som Genie i Aladdin. Dog døde Candy under produksjonsprosessen, og karakteren ble droppet.

21. Mulan var med på å lansere karrieren til Christina Aguilera. Hennes sang for filmen, 'Reflection', laget til sin første store amerikanske utgivelse som innspillingskunstner (ja, før 'Genie in a Bottle'.) Studioet var så imponert over arbeidet hennes at Aguilera endte med å lande en platekontrakt med RCA for sitt første selvtitulerte album. Som en tidligere Mickey Mouse-klubber, hadde Disney rett i å tro på talentene hennes. Det albumet fikk hennes tre singler og en pris for beste nye kunstner - selv om hun ikke har hatt en solokart-topper siden.

22. MulanHistorien ble unnfanget av Robert D. San Souci, gjenfortalt fra en tidligere sann historie, som forestilte karakterens følgesvenn som en gigantisk drage. Studioet var imidlertid bekymret for en sidekick som kanskje skremte dritten fra kjernen av ungdommer, og San Souci informerte dem om at den kinesiske myten tillot mindre drager. Så de krympet Mushu for å være små. Karakteren refererer til dette i filmen når han sier: 'Jeg er reisestørrelse for enkelhets skyld! Hvis jeg var min virkelige størrelse, ville din ku her dø av redsel. ”

23. Den dyreste filmen i Disney-historien, Flokete ble opprinnelig tenkt som en semi-oppfølger til Fortryllet, men utøvende produsent Glen Keane avviste den ideen i stedet for noe mer fantastisk. Fordi Prinsessen og frosken gjort mindre enn at studioet forventet at det skulle (men likevel mer enn andre nylige Disney-animerte innsats), antok studioet at 'prinsessen' -historien holdt unge gutter borte. Dermed ble filmen omstrukturert for å gi Ryder mer en rolle i fortellingen. Tidlige trailere la vekt på karakteren hans fremfor Rapunzels. Dette fungerte tydelig i filmens favør, som Flokete laget to ganger hva Prinsessen og frosken samlet i teatre.

24. Å tenke slik Tarzan ville flytte svingende vinstokker i jungelen, Disney-animatørene studerte teknikkene til Tony Hawk. For å hylle Hawk åpenlyst, laget laget en forseggjort scene der Tarzan skled ned tregrener som på et surfebrett. Imidlertid var ikke alle imponert over Disneys prestasjoner. Et rasende publikummedlem skrev inn i New York Timeså klage på karakterens overdrevne atletikk og kroppsbygning, og bekymre deg for meldingen den ville sendt unge gutter. Jeg antar at han var mindre opptatt av at barn ble oppfordret til å henge med farlige dyr - men til hver sine egne.

intj arbeidsmoral

25. Når Prinsessen og frosken kom ut, lobbete hovedrolleinnehaveren Anika Noni Rose om at studioet gjør karakteren til venstrehendt, da skuespillerinnen selv er venstrehendt. Imidlertid når Peter Pan var i utvikling, studioet måtte endre Captain Hook fra å være en høyre krok (som i stykket) til en venstre krok - da de bekymret seg for at å være en høyre krok ville begrense hans bevegelsesområde for mye. (Jeg antar at de aldri møtte en venstresiden?) Det gjorde imidlertid ikke noe, for WDisney var uansett fornøyd med den resulterende filmen. Til tross for at den var svært lønnsom for Disney, Wopined at tittelfiguren var for 'kald og lite lik'. Det var imidlertid Michael Jacksons favorittfilm, så det er det.

26. I følge direktørene i The Backback of Notre Dame, kan de tre gargoylene bare eksistere som figurer av Quasimodos underbevissthet, fragmenter av karakterens egen identitet. (Som jeg tror gjør ham sinnssyk.) Imidlertid gir denne tolkningen ingen mening i filmens kontekst, da gargoyles ofte samhandler med virkeligheten og endrer miljøet rundt dem. To av gargoylene heter 'Victor' og 'Hugo', for å hylle åpenbar hyllest til forfatteren hvis bok filmen var basert på. Den tredje er 'Laverne', oppkalt etter Laverne Andrews fra The Andrews Sisters. En av disse tingene er ikke som de andre.

27. Disney-filmene inneholder mange endringer i kildematerialet. For eksempel, Pocahontas ble ikke i Amerika og Tarzan ble ikke adoptert av gorillaer (i stedet var de “aper”, spesielt sjimpanser). En veldig skarp endring var for Hercules, basert på den greske myten om en helt som er tiltalt for å utføre ti 'arbeid' for å sone for å ha drept barna hans, etter at han ble drevet til sinnssykdom av sin stemor (som også var Zus 'søster). Alt dette er åpenbart utelatt i filmen, som Hercules ’virkelige navn er. Det er 'Herakles', inspirert av hans stemor-tante mor Hera. Dette ble senere romanisert som 'Hercules', som ble den mer kjente versjonen av navnet hans.

28. Selv om Looney Tunes og Disney-tegneseriene var konkurrerende egenskaper, dukket Mel Blanc (mannen bak Bugs Bunny) i to Disney-filmer. Blanc fylte ut for Eddie Collins som stemmen til Dopey i snøhvit og de syv dvergene etter Collins utidige død og ga opprinnelig lyd fra Gideons linjer i Pinocchio. Imidlertid ble de senere kuttet fra filmen helt da produsentene bestemte at han ville være stum - selv om du fremdeles kan høre Blanc hikke i den resulterende filmen.

29. Inn Jungelboken, The Beatles var opprinnelig ment å tale Vultures. Selv om Beatles-sjef Brian Epstein var ombord, avviste Lennon heftig og sa at Disney burde få Elvis Presley til å gjøre det i stedet (som som en søppel på Presleys uheldige filmplate). Fordi de ikke kunne lande Beatles, gjorde Disney-selskapet det nest beste: å rive med seg likhetene. (Den stygge skallet er tydeligvis Ringo. Stakkars Ringo.) WDisney døde under produksjonen, noe som gjorde den til den siste filmen han personlig hadde oversikt over.

Merk: All informasjon direkte fra IMDB, med litt hjelp fra Box Office Mojo og Wikipedia.