I denne serien leser jeg Celeste Ngs debutfilm Alt jeg har aldri fortalt deg og diskutere litterære teknikker jeg legger merke til i hvert kapittel. Dette innlegget inneholder selvfølgelig spoilere for EINTY. For tidligere avdrag: del 1: Karakterisering (som inkluderer en lenke til et online utdrag av romanens første kapittel), del 2: The Graceful Flashback, del 3: Spenning og subplots, og del 4: Tilsynelatende mindre detaljer.

Jeg antar at de fleste som leser dette er ambisiøse forfattere, så jeg har skreddersydd dette innlegget til å omfatte en håndverksteknikk som kan være nyttig når jeg skriver en roman. Og for de som leser sammen med boken, vil jeg ta med noen få observasjoner på plottet på slutten.

utendørs romantiske ideer

Tidligere avdrag delte jeg opp teknikker jeg hadde lagt merke til i små råd ”(gi flashbacks et mål”), men i denne artikkelen skal jeg liste opp noen spørsmål du kan ta i betraktning når du planlegger eller revidere romanen din.



Hvor viktig er romanens tidsperiode?

Dette kan faktisk være et godt spørsmål å stille etter at du har fullført det første utkastet: på den måten kan du gå gjennom og legge til detaljer når de er relevante i stedet for å prøve å undersøke mens du prøver å skrive det første utkastet . Det er i alle fall et verdig spørsmål: i noen romaner, som Stranda eller Dyregård, tidsperioden er ikke veldig viktig. Noen, som Det røde merket av mot eller Kodenavn Verity, kunne ikke settes i løpet av en annen periode. Og i noen romaner, som f.eks Frelse bein, tidsperioden er ikke viktig med det første, men blir viktig senere.

I EINTY, tidsperioden er avgjørende for romanens drama. Visst, rasisme og sexisme har eksistert i hvert tiår, men de sosiale spørsmålene som er beskrevet i denne romanen er en spesifikk nyanse knyttet til deres tidsperioder (anti-asiatisk stemning var annerledes på 1970-tallet enn på 1980-tallet). Selv om de fleste hadde en spesifikk tro på kvinner og deres rolle i husholdningen, gjorde noen mennesker (for eksempel Marilyn) opprør mot denne troen, og denne konflikten er mer eller mindre det som driver Marilyn gjennom det meste av hennes tidlige liv.

Rasisme og sexisme begrenser også bokens karakterer på flere måter, noe som er med på å styrke dramaet. For eksempel blir ikke James Lee ansatt i Harvard fordi han ikke var den rette passe for avdelingen 'og Lees' bryllup finner sted i skyggen av Loving v. Virginia.



Når det gjelder logistikk, er det andre nyttige begrensninger på grunn av tidsperioden: ingen av karakterene har digitale stier som kan følges. Faktisk er Lydias samtaler med vennene sine for det meste offentlige, siden huset bare har en sladdet telefon. Også politiavdelingens forståelse av kriminalteknikk virker ganske primitiv. Mens Marilyn er klar over skrekkhistorier i avisene, foregår denne romanen i en tid før forsvinninger og kidnappinger ble vanlig, og det er en viss nyhet og friskhet i mediedekningen om Lydias død.

å være redd for kjærlighet

Hvordan påvirker tidsperioden for romanen din på karakterene?

Jeg vil fokusere på et enkelt eksempel fra EINTY her: i kapittel seks og syv er Nath besatt av astronauter og Space Race. Det er klart at dette gir ham en hobby når moren hans har forsvunnet, men det hjelper også å prege ham: som mange gutter i løpet av den tidsperioden, er han slått med ærefrykten og mytologien i romprogrammet, men med tanke på situasjonen hjemme ( moren hans forlot familien og faren klarte seg dårlig), det er fornuftig at Nath ville lengte etter flukten og friheten som romprogrammet symboliserte. Samtidig er det fornuftig at faren James, som er besatt av sin hjemlige krise, har null tålmodighet for Naths nye besettelse av fremmede i det ytre rom.

Under Celeste Ngs foredrag i Pittsburgh i sommer, løftet noen i publikum hånden og sa: 'Denne familien kunne virkelig ha brukt litt gruppeterapi'. Du kan føle at alle i rommet ønsker å reise seg og applauderer: En stor frustrasjon med denne boka er at terapi - eller bare grunnleggende kommunikasjon - kan ha reddet denne familien på samme måte som en mobiltelefon kan ha gitt Romeo og Julie en lykkelig slutt. Imidlertid, som Celeste påpekte, i løpet av denne perioden hadde de fleste rett og slett ikke utløpet til å kommunisere følelsene sine.



Hvordan kan romanens tidsperiode bidra til å flytte handlingen?

Tenk deg kapittel seks av EINTY hvis mellomromsseksjonen fjernes. Det vil være stort sett lange beskrivelser av mennesker som lider, dag etter dag. Space Race, og Naths voksende besettelse av det, gir en nyttig kontrast til stillheten (og foreldelsen) i huset, og gir kapittelet en viktig følelse av bevegelse.

Selv om denne bevegelsen ikke beveger handlingen fremover, gjør den øyeblikkene av stillhet velsmakende. Stillhet er farlig i en roman: når en leser føler en dukkert i energi eller bevegelse, begynner han eller hun ofte å løsrive seg fra historien.

Når det er sagt, lønner Natts besettelse over astronauter (og rømmer fra hans ulykkelige hjemmeliv) i kapittel syv, og hans aksept for Harvard skaper en enestående spenning når Lydia innser at hele støttesystemet hennes er i ferd med å flykte til college.

I en mer universell målestokk hjelper nyutviklingen av epoken (bekreftende handling, Equal Rights-endringen) til å gi Marilyns tigermor-vanvidd, noe som ytterligere forsterker Lydias elendighet.

jeg skulle ønske du savnet meg

Jeg har diskutert før hvordan kontrast kan være nyttig '(bruk karakterens voksende besettelse for å kontrastere en generell mangel på aktivitet i et kapittel), men året 1976 er faktisk i harmoni med hvor rare ting er i Lee-husholdningen. Årets rare hendelser er med på å understreke hvor rare ting er for Lydia, som svikter fysikk og impulsivt daterer brorens dødelige fiende. Hvis du tenker på det, er dette en enkel teknikk å tilpasse, spesielt fordi vitenskapelig fremgang og rare ting skjer omtrent hvert år. Du trenger bare å finne og kirsebærplukke riktig utvikling for dramatisk effekt.

Når vi skifter til et mer kjent utstyr, føles det som om vi har nådd et vendepunkt i romanens hovedspørsmål ved slutten av kapittel syv. Hva skjedde med Lydia? På dette tidspunktet føles det som en av fire ting som skjedde:

  • Lydias død var et selvmord (dette virker veldig mulig nå, spesielt med Marilyn i full tiger-mamma-modus)
  • Nath drepte Lydia (dette virker usannsynlig, spesielt gitt hans reaksjon på hennes død og hans driv med å finne ut 'hva som virkelig skjedde')
  • Jack drepte Lydia (dette virker for opplagt)
  • En fremmed drepte Lydia (dette virker mulig, selv om det er lite sannsynlig)

Hvis dette var et mordmysterium eller en thriller, ville jeg være ganske misfornøyd med alternativene mine, og jeg lurte på hvordan forfatteren ville få en tilfredsstillende slutt. Men siden denne romanen er mer interessert i nedfallet etter Lydias død i stedet for dens årsak, er jeg imidlertid villig til å bare oppleve hendelsene slik forfatteren beskriver dem og vente på å se hva som skjer. Hvis det viser seg at Lydia skled og falt i innsjøen eller ble myrdet av en seriemorder, ville jeg være litt skuffet, men siden dette er en ganske realistisk roman som er mer fokusert på karakterenes indre liv enn plottmaskineri, ville det nok være greit med det.